ENTREVISTA: ALHANDAL

 "Todo este proceso se ha llevado a cabo de forma orgánica y con mucha paciencia, ya que se trata de hilar muchos y distintos elementos, poniendo cada uno de nosotros lo mejor de sí mismo"

1    “Rotta” es un álbum conceptual muy complejo que gira alrededor de la historia de Jacob que sufre parálisis cerebral. ¿Cómo nació la idea de crear un álbum de estas características?

La idea partió de nuestro guitarrista y productor Jon Zagalaz, aunque todo el grupo apoyó y contribuyó al proyecto desde el primer momento.En este sentido, se comenzó en un disco en base a una historia básica narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo de “flashback”. Así que se empezó a trabajar musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a pasajes y personajes. Fue más tarde, cuando nos pusimos en contacto con el autor Miguel A. de la Linde, proponiéndole la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el momento. Así pues,  fue como surgió el universo de “Rotta”. Por otro lado, se unió al proyecto Fernando Navarro (Nanderas_HM) para dar forma visual a toda la obra.

2    “Rotta” gira alrededor del valor de la superación personal, y a partir de ahí realizáis una compleja trama de celos, amor, intrigas…   ¿Teníais ya en mente este complejo esquema cuando empezasteis a trabajar en “Rotta”? ¿Qué aspecto es el que más destacas del álbum?

Al igual que cuando empiezas a crear un cuadro, las primeras líneas siempre son muy esquemáticas y sencillas, lo cual ayuda a mostrar la intención de la obra y a seguir integrando el resto de elementos. En cuanto a destacar algo por nuestra parte, quizás el esfuerzo, la perseverancia, así como la capacidad de ilusionar y transmitir, de una u otra forma, a las personas que han mostrado interés alguno en el proyecto.

3      Dada la complejidad de este trabajo bien en el desarrollo de la propia historia de Jacob, bien en adecuarlo con melodías, bien con las colaboraciones de este álbum, ¿cómo habéis trabajado en “Rotta”? ¿Ha sido muy complicado cuadrar todos los elementos hasta que habéis dado con el resultado final?

Tras la idea original de Jon Zagalaz se empezó a trabajar en una serie de melodías, armonías y motivos rítmicos asociados a personajes, sentimientos y situaciones. Una vez completamos las demos del disco, comenzó el trabajo con el autor Miguel Ángel de la Linde, quien, además de escribir la historia y bautizar a “Rotta”, sugirió la creación de otros pasajes y temas, que la banda aceptó de buen grado. Además, Miguel A. de La Linde y Yiyi Vega han realizado un excelente trabajo colaborativo en las letras, con alguna pincelada de J. M. Guzmán. Todo este proceso se ha llevado a cabo de forma orgánica y con mucha paciencia, ya que se trata de hilar muchos y distintos elementos, poniendo cada uno de nosotros lo mejor de sí mismo.

4      Háblanos de las colaboraciones de este álbum. ¿Cómo surgió, contactasteis vosotros con ellos, fue al revés o fue algo fortuito?

Las colaboraciones han enriquecido de una forma espectacular a “Rotta”. Ángel San Juande Tierra Santa es amigo de la banda desde hace bastante tiempo, y para nosotros es un placer y un orgullo tenerlo en este álbum. A Gema Vaula conocimos personalmente a raíz de la colaboración, y trabajar con ella ha sido un auténtico placer, además de que ya se ha subido en  alguna ocasión al escenario con nosotros. Tampoco podemos olvidarnos de la colaboración de Silvio Bergamini, la percusión de Coki Jiménez, así como las instrumentaciones de Virgilio Meléndez, Verónica Nahapetyan y José Alcántara. En conclusión, gente ejemplar, amigos y un lujo para nosotros y para este disco.

5       En los directos, ¿tenéis pensado realizar algo especial para recrear la atmósfera de “Rotta”?

En la presentación del disco el pasado 15 de diciembre en el Teatro de las Lagunas (Mijas Costa), prestamos un cariño especial a la puesta en escena para recrear “Rotta”. En cuanto a los próximos directos, la banda intentará ser versátil en lo referente al tipo de escenario. Así pues, en función de las características del recito, Alhándal podrá presentarse tanto en formato acústico, semiacústico o eléctrico. Lo más importante es poder defender nuestra música en directo.

6    ¿Qué conciertos tenéis previstos para los próximos meses?

El equipo de CD MUSIC, con Carmelo C. Duque al frente, esta trabajando intensamente para cerrar la agenda de la banda para los próximos meses. Os dejamos las fechas más cercanas:

28 Febrero - 14:00h - Concierto y Entrevista - Noise Off (Madrid)

28 Febrero - 23:00h - Concierto y Entrevista - Radio3 "El Vuelo del Fenix" (Madrid)

01 Marzo - 20:30h - Concierto - Hot Rock Bar (Madrid)

02 Marzo - 21:30h - Concierto - Sala Acme (Barcelona)

No obstante, en la página web de la banda (www.alhandal.com) podréis encontrar esta información de forma detallada y actualizada, así como el resto de conciertos ya programados.

El próximo 28 de febrero tenéis un concierto acústico en el Noise Off festival.  ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en este festival on-line?  ¿Es la primera vez que realizaréis un concierto de estas características?

Pues esto surgió a través de nuestra agencia de management. Nos pareció una buena forma de promoción y difusión de la música “On line”, por lo que estamos encantados de participar. Si es cierto que no es nuestra primera experiencia en la realización de un concierto de estas características, ya que hace unos meses tuvimos una experiencia algo parecida, retransmitiendo “on line” un concierto acústico que ofrecimos en una pequeña sala de Fuengirola (Málaga).

8     Hace poco habéis estado actuando en Fitur, ¿cómo surgió la oportunidad de actuar allí? ¿Cuáles fueron vuestras experiencias e impresiones después del concierto?

La verdad que fue todo un acontecimiento único y bastante relevante, ya que, y según nos comentaron de la organización, era la primera vez que se organizaba un concierto de rock en tan singular evento. El motivo no era otro de, y como banda confirmada en la segunda edición del festival Rock Arena que tendrá lugar los próximos 12 y 13 de Julio en San Fulgencio (Alicante), promocionar dicho evento entre los profesionales del sector y el público asistente.

9      Hasta aquí la entrevista, si deseáis añadir algo que no se haya mencionado, tenéis vía libre.

Gracias a Dragon Rock y a todos sus lectores por el tiempo prestado. Para nosotros es un placer invitaros a que conozcáis de primera mano el universo de “Rotta” en www.alhandal.com. ¡Saludos y Rock!

Enhorabuena por vuestro doble nuevo álbum, estoy segura que dará mucho de qué hablar.

Sandra Municio (Dragon  Rock)

Zenobia "Armageddon" (Yarhibol Records / CD Music)

A finales del 2012 salía a la venta el tercer álbum de esta banda riojana, Zenobia.  "Armageddon" es su trabajo más madurado en todos los sentidos.  En primer lugar cuentan con una portada espectacular a mano del reconocido Andreas Marschall, uno de los mejores artistas gráficos dentro del mundo del rock que ha trabajado para bandas del calibre como Blind Guardian, Kreator, Running Wild, Nightwish y un largo etcétera.

En segundo lugar destacar la calidad de su sonido. Se nota el trabajo duro de la banda en los tres años que han transcurrido hasta la salida de este nuevo álbum. Una mejora notable en la producción da sus buenos frutos: un sonido más limpio, más fuerte e intenso.

En lo demás, Zenobia continúa en su línea realizando un Heavy Metal clásico con guitarras potentes. Algunos de los tracks a destacar son "Armageddon", "La lengua de la serpiente" y "Mi alma es tempestad".
Tampoco faltan las baladas como es el caso de "Vuelve".

En definitiva, "Armageddon" es  un notable álbum de Heavy Metal que desde luego  no pasará desapercibido entre sus seguidores.


Sandra Municio

Nocturnia "Sin retorno" (CDMusic)

"Sin retorno" es el último y muy esperado trabajo en estudio de Nocturnia. No es para menos al contar con dos nuevos miembros entre sus filas: Rafael Carpena (vocalista) y José Gómez-Sellés (teclista). El resultado habla por sí solo: un excelente álbum  de heavy metal con un sonido fuerte, contundente y equilibrado. Entre los temas que dan forma a este álbum se encuentran tracks destinados a ser nuevos himnos de la banda como "Sin mirar atrás", "Hermanos" o "En busca del tiempo perdido".

Espléndido trabajo tanto en las guitarras como en el bajo y batería. Temas cañeros y limpios, evitando cualquier tipo de saturación. Impecable es el trabajo de Rafael Carpena en todo el álbum, desmostrando ser uno de los mejores vocalistas a nivel nacional. No olvidemosa José Gómez-Sellés, trabajo muy logrado en temas como "Destino", "Dulce venganza" o "Sueños" creando una buena atmósfera.

En definitiva, "Sin retorno" es un álbum absolutamente recomendable para los amantes del Heavy Metal. Potencia, coordinación, evolución y equilibrio son los adjetivos que mejor definen a este cuarto álbum. El Heavy Metal español está de enhorabuena.


Sandra Municio



(Se vuelve a postear esta review por cambios en el diseño del blog)

Entrevista: From Mars!!!

Dragon Rock entrevista vía telefónica a Rikky, cantante y líder de From Mars!!!

"El estilo de From Mars se puede decir que es Power Rock. Leñero, temas de dos o tres minutos,  super directo con riffs potentes, estribillos super melódicos, muy pegadizos  y canciones muy divertidas, muy despreocupadas para pasártelo bien en el escenario,  y que la peña se lo pase también bien."

Muy buenas noches Rikky,  tras estar en Four Ways y Radio Wolf emprendes este nuevo proyecto musical.  ¿Cómo surgió From Mars!!! ?

Bueno, pues From Mars!!!… digamos que casi, casi fue un accidente del destino porque dio la casualidad  que por medio de un accidente que tuve… estuve una temporada dado de baja y sin poder trabajar y demás,  y un chaval contactó  conmigo.  Quería montar un proyecto y eso. Me decidí  hacerlo porque tenía tiempo y podía. Fue todo casi en plan por equivocación. Este chaval cogió un teléfono, le hablaron de mí, me llamó, yo estaba recién salido del hospital y demás… y  resultó que bueno,  dijimos venga pues  vamos a esperar a ver si te pones bien, a ver cómo va la cosa. Resultó que el chaval me llamó al cabo de los tres meses, fue increíble, para preguntar cómo seguía, cómo andaba … se quedó muy pillado con la situación, y… empezamos a hablar  y formamos el grupo. Así casi en plan accidental, y ya casi tres añitos que llevamos  con el proyecto pá’lante.

Muy bien, es algo del destino y a ver si seguís  muchos más añitos y siguiendo dando muy buen Rock ‘n’ Roll.

Exacto, la verdad es que parece que estaba para nosotros. (risas)

Vuestra primera demo, “Greatest hits 669”  reúne 5 tracks que se mueven entre el  Hard Rock y el AOR. Sigues fiel a tus raíces musicales a la misma vez  tu música va evolucionando. ¿Cómo definirías el estilo de From Mars!!! para aquellos que o bien aún no os conocen o bien para aquellos que conocen  algunas de tus trayectorias anteriores?

Pues la verdad es que como tú dices sigo fiel a mis raíces porque a mí siempre me ha tirado mucho el Hard Rock, el AOR, siempre he sido muy fan de Kiss , bandas como Motley Crüe, Alice Cooper y demás.  Pero la verdad es como todo, hay que seguir evolucionando poquito a poco, y claro vas escuchando músicos nuevos como Papa Roach, Rammstein e incluso grupos de la época del Grunge, Alice in Chains… Entonces vas evolucionando poquito a  poco tu música, tu estilo y aunque sigues siendo fiel a las raíces, a lo que te gusta de verdad, vas evolucionando poco a poco. Entonces, la época con Four Ways fue algo… digamos más Heavy Metal . Fue una época más fuertecita. Luego con Radio Wolf bajamos un poquito la guardia y casi, casi estuve rozando el Pop- rock inglés estilo Radio Head. Y sin embargo he vuelto a lo que realmente me gusta.  Y el estilo de From Mars!!! se puede decir que es Power Rock. Leñero, temas de dos o tres minutos,  super directo con riffs potentes, estribillos super melódicos, muy pegadizos  y canciones muy divertidas, muy despreocupadas para pasártelo bien en el escenario, y que la peña se lo pase también bien.  Power rock creo yo que puede ser la definición.

Bueno, sin embargo también  hay temas así más tranquilillos que están más en la onda de lo que era Radio Wolf como es “Killing  me… why don’t you?” por ejemplo, que son más tranquilillas, que están más en el AOR... y bueno, es un poco como una fusión de lo que has estado haciendo.

Exactamente. También de paso recupero un tema  de Radio Wolf, “From 10  to 4” que es la balada… más puntual del disco, que más suena a mi antigua carrera… pero vamos, lo hemos modernizado. Si te acuerdas de la primera versión que hicimos en Radio Wolf era demasiado eléctrica, demasiado europea…

Sí…

La hemos americanizado más. Hemos metido su orquestita, violines, sus teclados, sus pianos, más melodía, sonidos más melódicos. Ahí sí puedes ver, por ejemplo, una evolución. Pero sin el tema de baladas sigo fiel a mis principios.

(risas)

        

                   From Mars!!!  en sus estudios de grabación trabajando en su álbum

           

De esta demo, los tracks que a mí más personalmente más me enganchan son “Fucking superman”, “Red bourbon”  y la versión que hacéis de “Wicked Game”. ¿Con cuáles te quedas tú?

Bueno, digamos que “Fucking superman” es el himno de la banda. Es el tema primero que compusimos  juntos nada más formase From Mars!!!, y tiene mucho significado además porque es un tema que nos gusta mucho. Es un tema muy rockero, bastante guapo. Y luego el segundo tema, “Red Bourbon” , tiene también una historia muy especial. Digamos que es el segundo himno de la banda. Son los temas más…

Fuertes…

Y la versión es la que más nos gusta. Porque tanto Javi el batería… somos muy fanáticos de Chris Isaak y es uno de los temas que más nos gustan. Quisimos hacer algo muy diferente a la versión de Chris y a la versión que hacen Him que no tiene nada que ver. Y ya ves, es potente, leñera, y suena mucho a la onda From Mars. Hay aunque parezca mentira mucha gente que no conoce el tema y  piensa muchas veces que es un tema de la banda.  Ahora que hemos estado de concierto, y te corean y te dicen que éste es el más le gusta y demás… y cuando se enteren que no es nuestro (risas)

Estos tres temas son los  más importantes…  digamos que los que más nos gusta.

O sea que más o menos  coincidimos (risas)

Casi todo el mundo coincide en que también el “Fucking Superman”y  “Red Bourbon” son los más potentes, los que más gustan y más entran. Además, la versión más significativa  es ésta “Wicked Game” de Chris Isaak.

Hombre, a mí personalmente me gusta más vuestra versión de Chris Isaak que la suya original y la de Him porque le dais más fuerza, más mala leche, un poco de hard rock sucio… y no sé tiene algo que a mí me gusta más. La original es más lenta, es muy paradita…

La verdad es que… bueno, está feo decirlo y suena algo vanidoso pero a mí me gusta bastante más esta versión y eso que soy fanático de Him, pero bueno, tampoco tiene nada que ver con la de Chris Isaak. Date cuenta que es uno de los himnos del rock de la historia de mi vida.

¿Para cuándo vais a grabar un álbum  completo de From Mars!!!? ¿Estáis ya trabajando en ello, Rikky?

La verdad es que sí. Estamos ya metidos grabando y lo que son las pistas y los arreglos y demás, pero claro, eso a nivel… tú sabes, en el estudio del local grabando como buenamente podemos con nuestros ordenadores… preparando el material. Y en cuanto lo tengamos todo listo y centrado, y tengamos el hueco empezamos a grabar con Fran Báñez en Almonte, y volveremos a grabar con él en su estudio.   La verdad que el resultado del primer trabajo ha sido bestial. Esto ha sido una demo de presentación que la verdad suena  a disco. Tiene una producción bestial. Yo estoy muy contento con ella, desde luego.

                          Rikky, cantante y bajisra de From Mars!!!

              

La portada de vuestro disco a mí me recuerda un poco a la películas psicodélicas… (risas)

Exactamente

Quizás habéis jugado un poco con ese rollo del rock psicológico, ¿cómo se os ocurrió esta idea de realizar esta portada?

Hombre, pues la verdad es un poco rayante.  La verdad es que soy muy fanático de los escritos de Lovecraft. Entonces todo está metido un poco dentro del terror cósmico de estos escritos, y como has dicho, la portada parece completamente sacada de una historia de Lovecraft con los tres dioses primigenios dibujados en forma de estrella, el cielo en plan cósmico, y al gran dios supremo el dios supremo Yogg-sothoth haciendo de lobo.. Entonces, la verdad es que una época bastante psicodélica… (risas)  y se me ocurrió la portada de esa manera. Luego claro, el tema del nombre del grupo: “From Mars”, desde Marte. Tampoco queríamos que la portada fuera de ovnis, platillos… entonces buscamos un poquito por esa… digamos que somos marcianos, From Mars, pero que venimos de otro tipo  universo cósmico, de otra galaxia.

¿Y cuándo From Mars, estos marcianos estarán en concierto? Sé que tenéis un concierto por ahí pero no sé si habrá alguno más.

La verdad es que tenemos una rachita bastante buena porque además de nuestro concierto potente y leñero para las salas grandes y demás; también tenemos un  proyecto en electro-acústico, pero hemos hecho todo lo contrario que el resto de las bandas. Los temas van al mismo tiempo con la misma caña, con el mismo ritmo, en la misma salsa… vas a escuchar a From Mars!!! pero en vez de superamplificado y super Motley Crüe, lo vas a escuchar un poco más tranquilo, con guitarras más suaves, bajo una base más tranquilita… pero vamos, vas a escuchar lo mismo pero acoplado más al sitio.

Mira, este sábado, el último concierto que tuvimos fue en la sala Freak, en Mairena de Alarcón. En dos semanas volvemos a tocar aquí en Sevilla, para la siguiente semana también en Sevilla y para marzo, el día 3, tenemos un concierto en Guadalajara en la sala Podium. Y a parte, nos estamos moviendo para subir a Madrid, también por la parte del norte, de  Barcelona y demás…con nuestros contactos. Pero vaya, poquito a poco porque también solemos tocar mucho en concentraciones de motos. La verdad es que todo esto nos quita de tocar en salas, pero vamos, que tenemos una agenda que no está nada mal. (risas)

                              From Mars!!! durante su concierto en la sala Freak, Sevilla.

Pues eso es lo importante, estar rulando y que os vaya conociendo mucha gente y que vayan disfrutando de música.  ¿Cómo puede encontrar alguien que o bien esté escuchando o bien esté leyendo esta entrevista en mi blog? ¿Cómo pueden encontrar a From Mars!!! ? ¿Tenéis una página de Facebook, myspace…?

Mira, lo más sencillo y más rápido es que se metan directamente en mi facebook: RikkySixxFromMars y a partir de ahí puedes acceder a la página de Facebook del grupo, al grupo del grupo de Facebook, a todas las fotos, vídeos, tema que he colgado y toda la información de la banda… Y también lo puedes buscar en youtube, en todos los buscadores, buscando FromMars…!!!  Saldrán fotos, conciertos…

Muchas gracias Rikky, si deseas añadir algo a esta entrevista que no haya mencionado, es tu momento.

Bueno, lo único añadir en este caso es larga vida al R 'n'R y que todo el tiene pasión por la música, y le gusta  continúe apoyando a la música, a la cultura, al rock… a personas como vosotros que estáis en la retaguardia para echarnos una mano a los grupos, para dar información sobre nosotros… y bueno, que seáis todos muy felices y rockeros (risas)

Muchas gracias Rikky

A vosotros, siempre.

                                                                 

Sandra Municio

Fotos: From Mars!!!

Doro cancela su concierto por enfermedad

La Reina del Metal ha anunciado a través de su página oficial de Facebook la cancelación  de su concierto en el Token  Lounge  in Westland (MI).  La causa es una infección de garganta.   Ha sido una dura decisión para Doro el hecho de cancelar el concierto, pues como todos sabemos, sus fans significan todo para ella. 

Éste es su comunicado oficial.

Le deseamos a Doro una pronta recuperación y que muy pronto sus fans vuelvan a disfrutar de su música en directo.  Rock On, Doro!!

JORGE SALÁN, LA TRAVESÍA DEL “ENCANTADOR” DEL ROCK

El destino quiso que Jorge Salán naciese el mismo día que su ídolo Gary Moore. 

¿Casualidad o predestinación? Lo cierto es que el 4 de abril de 1982 nació una pequeña estrella cuyo fulgor  no tardaría en hacerse notar.

                                                                                                                                                                                            

Todo comenzó en un “Cruce de caminos”. ¿Quién pensaría que realmente se produciría este cruce caminos entre un niño de 8 años y un dios de las seis cuerdas?   El duelo final de esta película impactó fuertemente en la sensibilidad del joven Jorge. Sencillamente quedó fascinado por la magia, la pasión, la elegancia que la música rock es capaz de transmitir.  Convirtió su fascinación en una meta a alcanzar, deseó ser no sólo espectador sino también creador y demiurgo de melodías y emociones. En definitiva, deseó entrar en una perfecta comunión con la música, disolver su ser en ella y, por qué no, experimentar un verdadero éxtasis musical.  Por ello, no habiendo transcurrido un mes desde ese cruce de caminos, Jorge ya estaba recibiendo clases guitarra española. 

Año tras año, Jorge continúo sus estudios de música. Ya con 14 años inicia sus estudios de guitarra eléctrica en el Instituto de música y tecnología de Madrid, con pasión y tesón va mejorando su técnica y sus habilidades.  

Con tan sólo 15 años grabó su primera maqueta “alien guitar”, la cual sonó por vez primera en las ondas radiofónicas. El  célebre programa del fallecido Mariano García, Disco Cross, fue donde ese chaval llamado Jorge Salán debutó.  Al escuchar esta demo es imposible no sentir asombro, respeto y expectación por ese joven guitarrista.  Sin lugar a dudas era un preludio del verdadero potencial que sería capaz de desarrollar.  

Transcurren los años y el joven Jorge continúa sus estudios  y, cómo no, devorando todo disco de rock, heavy, blues… que cae en sus manos. Esa música con la que creció y compartió su infancia continúa alimentando su viva imaginación e inventiva al mismo tiempo que le acompaña en su más ferviente anhelo, llegar a ser un gran músico.

No tardaría en producirse otro punto de inflexión en la vida de Jorge. Con 17 años se presenta a las audiciones que el equipo del Berklee College of Music estaba realizando en Barcelona.  Jorge consigue la beca para estudiar en esta Universidad de Berklee (Boston), considerada una de las mejores universidades de música de todo el mundo. Allí no sólo desarrolla y enriquece su talento, sino también, como si de un capricho del destino se tratase, vuelve a producirse nuevamente ese cruce de caminos entre Steve Vai y Jorge Salán.  Steve Vai fue nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad de Berklee y dio un discurso a los alumnos de ese curso. En una entrevista concedida a Dragon Rock, Jorge Salán aún tiene presente los consejos del maestro: trabajo duro y aprovechar el tiempo al máximo.

 


Pequeña selección de temas de Jorge Salán

Concluidos sus estudios en Berklee, Jorge regresa a Madrid. No tardará en firmar su primer contrato discográfico.

 En 2002 edita su álbum debut “The utopian sea of cloud”. Un álbum fresco y original que no pasó desapercibido entre los críticos de la música  rock.

  

Transcurren dos años y Jorge reaparece con su segundo álbum, “From Now On”. El esfuerzo y el trabajo duro dan sus frutos. Logra un sonido más maduro y pulido.  Cada uno de los tracks que lo componen demuestra su creciente evolución musical. Por destacar algunos de sus temas se mencionará: “The endless battle”, “Pathways to death” y “Back in time”. Ésta última fue versionada por Ted Poley, cantante de Danger Danger, en la edición de lujo japonesa de su álbum “Smile”.

El nombre de Jorge Salán comienza a ser cada vez más conocido en el ámbito de la música rock y se multiplican las entrevistas  a los medios. Dragon Rock le recibió en los estudios de OMC radio. 

Jorge Salán en Dragon Rock (OMC Radio) 2004 

Aún guardo recuerdos de esa primera entrevista a Jorge Salán. Un joven de unos 21 años cargado de timidez y humildad llamaba a nuestra puerta para promocionar su segundo álbum.  Probablemente lo más significativo de esa entrevista fue algo que jamás olvidaré y que sin duda define el espíritu de Jorge Salán.   Hablando de su incorporación  como guitarrista de Mago de Oz sin dejar atrás su carrera en solitario, surgió  la metáfora de ser una esponja que absorbe aquellos elementos que considera apropiados  para su desarrollo al mismo tiempo que los hace suyos de forma singular. Y efectivamente así es Jorge, un eterno estudiante de mente despierta que en cada aprendizaje hace suyo de forma original, propia y genuina cada conocimiento que  va adquiriendo.

A parte de girar con Mago de Oz, Jorge Salán es invitado en los conciertos de importantes bandas del AOR y Hard Rock melódico como son Danger Danger y Tyketto. Las grandes bandas internacionales comienzan a poner los ojos en esta gran promesa de las seis cuerdas.

Su siguiente trabajo publicado es “Chronicles of an evolution” (2007). Nuevamente sorprende a tanto a la crítica como a sus seguidores. 

Jorge Salán da un paso más y decide cantar sus propias canciones, pero no lo hará solo. Este álbum está cargado de múltiples sorpresas como son las colaboraciones de Jeff Scott Soto, Danny Vaugh (Tyketto), Bob Daisley y Carlos Escobedo.

   El gran Jeff Scott Soto definió así a Jorge Salán  en      su DVD “One night in Madrid”:

  “Uno de los mejores guitarristas con los que he tocado, en cualquier escenario, en cualquier  parte del mundo". 

Su cuarto álbum, “Subsuelo” (2009),  presenta una melodía mestiza.  Jorge Salán lejos de permanecer en un solo estilo juguetea con sonidos que van desde el hard rock, el blues a sonidos más potentes acercándose en algunos momentos a Rage Against the machine. Además de esto vuelve a contar con colaboraciones de alto nivel como Danny Vaughn (Tyketto) y el gran Miguel Ríos, quien interpreta su clásico “Subsuelo”.   

“Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento”.  Miguel Ríos en su libreto del álbum “Solo o en compañía de otros” (2009)

La estrella de Jorge Salán cada vez brilla con más fuerza. Se codea entre los grandes de la música sin perder un ápice de su humildad, de su entusiasmo y de su pasión por seguir aprendiendo y mejorando como músico. 

Tras realizar una intensa gira con Jeff Scott Soto y Eric Martin, Jorge Salán  edita su quinto álbum “Estatuas en la calle” (2010). Este disco es un tanto especial porque en primer lugar Jorge realiza una adaptación de algunos de sus temas anteriores al castellano y en segundo lugar porque recoge el show en directo en Madrid. En éste cuenta con invitados muy especiales como Miguel Ríos, Jeff Scott Soto , Javier Vargas o Patricia Tapia.

A finales de 2011, Jorge Salán edita su último trabajo en estudio “Sexto asalto”.  Probablemente es el álbum más rockero de Jorge Salán. Un álbum lleno de fuerza y garra. Álbum a álbum Jorge se va superando y se reinventa sin perder un ápice de calidad.

Este trabajo cuenta como invitado especial a Carlos Tarque quien pone las voces de “Melodía subterránea”.

Llegados a este punto es lícito cuestionarse qué piensan otros periodistas del mundo del rock sobre Jorge Salán.  Contamos con las opiniones de dos grandes profesionales de honor para esta ocasión.

Gema Fernández, directora y presentadora del programa de radio “Paradise Rock”. Trabajó también en las grandes revistas de música rock y heavy metal como Kerrang! y Rock Hard, además de trabajar para bandas del calibre como Doro o Stratovarius.

Lo primero que quiero destacar sobre Jorge Salán es su calidad humana siendo una persona que a base de constancia, dedicación, entusiasmo se ha ganado un puesto más que merecido en la escena musical de nuestro país. De qué pueden servir las puestas en escena donde prima más el decorado tanto del escenario como del artista que la calidad y destreza en su actuación. Jorge simplemente deja impresionado a quien le escucha, porque sabes de antemano que lo que sale de sus dedos y plasma con su guitarra ha sido el esfuerzo de años de trabajo, de elegancia, gusto y amor por lo que hace. Como todo buen artista que se precie Jorge también ha tenido sus comienzos ¡y qué comienzos! Es cierto que hasta pulir gran parte de su propio estilo, hemos podido escuchar influencias de sus grandes ídolos y maestros, pero yo no quiero poner etiquetas y mucho menos a Jorge, porque como he mencionado anteriormente, es para mí uno de los pocos músicos que además tengo el placer de conocer personalmente, que merecen todo mi respeto. Todos sabemos que tenemos la panorama musical lleno de personajes que lo único que quieren es salir en la prensa con sus mejores atuendos, ese no es Jorge Salán y quien piense así estará equivocado. Siete discos editados, multitud de conciertos avalan la gran carrera del guitarrista,  otras tantas colaboraciones, muchas de ellas codeándose con reconocidos artistas como Jeff Scott Soto, Danny Vaughn, Abraham Laboriel, Eric Martin, David Palau, Paul Shortino, Javier Vargas, Carmine Appice, Robin Beck, Raimundo Amador y cómo no, Miguel Ríos y un largo etc, etc.  Su versatilidad le hace que pueda tocar todos los palos posibles sin que se le resista ningún estilo prácticamente, blues, hard rock, sonidos progresivos, melódicos, cameos con el country, rock experimental y todo lo que le echen. Solamente puedes comprobar de lo que hablo, y eso se limita a ver, escuchar y sentir con tus cinco sentidos a Jorge Salán en directo.

Gema Fernández

Mariano Palomo, realizador del programa de Radio Vallekas "La Ciudad Sin Nombre", Director del webzine "Alianza" y Colaborador de Rafabasa.com.

Tuve la suerte de poder conocer a Jorge Salán hace ya trece años, cuando un día se presentó en Radio Vallekas acompañado por sus padres con su maqueta bajo el brazo un tímido jovenzuelo guitarrista que creo que en aquel entonces ni siquiera llegaba a la mayoría de edad. Suele decirse que la primera impresión es la que cuenta, y en este caso creo que se cumplió totalmente, ya que desde entonces su talento, humildad, capacidad de trabajo y ganas de aprender y evolucionar siguen intactas, e incluso creo que aumentan día tras día. Lejos de estancarse dentro del arquetipo de “guitar hero” Jorge ha ido incorporando matices y elementos a su música (celta, blues, funky) enriqueciéndola para llegar a ser lo que es hoy en día, uno de los más brillantes, mejor formados y más completos músicos de nuestro país.

Después de muchas colaboraciones, tanto en estudio como en directo, dejando su buen hacer junto a grandes nombres de nuestra música como Jeff Scott Soto, Robin Beck, Fiona, Miguel Ríos, Carlos Tarque, Danny Vaughn, Bob Daisley o Mago de Oz entre otros, el bueno de Jorge sigue siendo el mismo, igual de humilde, con los mismos nervios a la hora de subirse a un escenario, y con esa timidez innata que ha ido superando pero que aun aflora en algunos momentos, seguramente por sus enormes ganas de seguir aprendiendo y mejorando.

Me piden que elija uno de sus discos como mi favorito, algo harto difícil ya que todos tienen su encanto, pero probablemente “The Utopian Sea of Clouds” sea el más especial por su frescura e ingenuidad al ser el primero, y “Sexto Asalto” el más completo y elaborado por ser el último. Tampoco es fácil resaltar algún momento concreto de la carrera de Jorge ya que cada paso que va dando tiene su sentido haciéndole cada vez más grande. Pero por indicar alguno de los puntos de inflexión que creo más han marcado su trayectoria habría que irse hasta sus inicios con su paso por la Universidad de Berklee (Boston), hasta llegar a los últimos años con su participación en festivales de enjundia del de Jazz de San Javier, el Firefest o el Bang Your Head junto a Jeff Scott Soto, pasando por su decisión de hacerse cargo de las tareas vocales o de cambiar el inglés por el español en sus textos, conformando algunos de los capítulos más importantes dentro esta intensa historia en la que me da la impresión que lo mejor está aún por llegar, esperemos que así sea y poder disfrutarlo juntos.

Mariano Palomo

La estela de Jorge Salán no sólo brilla por su talento sino también por su solidaridad. El 23 de noviembre 2011 fue invitado al VIII acto de reconocimientos contra la violencia de género. Allí Jorge Salán interpretó su tema “cero16”  el cual denuncia la violencia de género. 

Además de todo esto, la Fundación Musicoterapiay Salud de Madrid le nombró en 2012 miembro amigo de su fundación.  Al igual que su talento, la generosidad de Jorge no tiene límites.

A finales de 2012 publica su nuevo CD+ DVD “Directo a San Javier”.  Un directo donde plasma la magia de su directo en uno de los Festivales más prestigiosos del panorama nacional, Festival San Javier.

El 22 de diciembre presenta este nuevo trabajo en la sala We Rock, un concierto gratuito que estuvo precedido de una firma de discos.  Todo un regalo para los amantes de la música Rock.

Dragon Rock entrevistó a algunos de sus seguidores. Esto es lo que nos cuentan acerca de Jorge Salán.

El concierto fue una verdadera fiesta de Rock ‘n’ Roll donde todos los asistentes  disfrutaron de su talento y su genio.  Y es que Jorge hechiza, cautiva a todo aquel que tiene a su lado. Es el fruto de una larga trayectoria que aún no ha concluido, pues el inconformismo y la inventiva de Jorge Salán le hacen crecer aún más como músico.  Es el  "encantador"  del Rock: seduce, asombra, hipnotiza... Ha logrado convertirse en ese demiurgo de emociones y melodías que anhelaba de niño. Ahora, sólo toca vivir con intensidad este sueño sin desear despertar de él, y nosotros, estaremos allí para disfrutarlo.

Sandra Municio