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sábado, 2 de febrero de 2013

ENTREVISTA: JORGE SALÁN




Jorge Salán: "Tenía un poco de complejo con el cantar en castellano, pero me di cuenta de que si te lo curras bien, si haces una letra que vaya bien acorde con la melodía de la canción puede quedar igual de bien que en inglés."





Estamos aquí con Jorge Salán. Buenas noches Jorge. Es un placer volver a entrevistarte.

 Buenas noches.

D: “Directo a San Javier” es tu último trabajo en directo ¿Cómo surge la idea de plasmar la magia de tu directo en este nuevo CD+DVD?

 Pues todo esto ha sido poco de casualidad, la verdad. Porque yo grabé un concierto a principios de año en Ritmo y Compás y lo quería editar. Luego para editarlo en  un CD en directo sin nada de DVD. Todo esto fue un poco de casualidad. Un día me llamó Alberto Nieto, que es uno de los organizadores del festival de Directo a San Javier, que es un festival de Jazz en Murcia que tiene mucho prestigio. Ha pasado gente como Gary Moore, John Hiatt… mogollón de gente no sólo del jazz sino también tienen días para otros tipos de música como es el rock,  como el blues… Y me llamaron, me contrataron para este festival y me pasaron las grabaciones. Ellos lo iban a grabar para la televisión de Murcia. Lo grabaron en audio por pistas por plutools  y me gustó tanto el resultado que cuando  vi que me pasaron un DVD para grabarlo como recuerdo pensé: “Joder  ha quedado tan bien, que digo en vez de editar el que grabé en Ritmo y Compás quiero editar éste”.  Y les pedí los permisos pertinentes. Me lo pasaron. Se han portado genial con la organización para facilitar todas… lo que hubiera que hacer para editarlo y aquí está  “Directo a San Javier”. 




Muy bien. Veo que me has contestado a mi siguiente pregunta. Pasamos a la siguiente.  (risas) Mañana tienes preparado un evento muy especial para tus fans: firma de discos de 8:30- 10:30 pm y concierto gratuito de 11:00- 12:00 en la sala We Rock. Todo un lujo y un regalo navideño para los amantes del rock. ¿Puedes adelantar algunos detalles de este concierto? ¿Hay algunas sorpresas?

Sí. Bueno, va a ser un concierto de una hora de duración eléctrico. Porque ha habido por ahí alguna publicidad que han puesto acústico… y no, no es nada acústico. Es un concierto en toda regla normal, con banda. Y... bueno, será un repaso de temas de toda mi trayectoria y luego va haber invitados como Ignacio Prieto, vocalista de Eden Lost, que va a cantar un par de versiones con nosotros. También va haber algún que otro invitado más por ahí sorpresa.  Y bueno, va a ser  una noche de Rock and Roll. Espero que la gente vaya porque es un concierto gratuito, un sábado 22 de diciembre… Creo que qué mejor motivo para ir pasar un buen rato.

(risas) y escucharte a ti, por supuesto.

(risas) Va a ser muy divertido.  A partir de las 8:30 estaremos firmando discos, hablando con la gente que se pase por ahí tranquilamente.  Y a partir de las 10:30 es cuando es el concierto. Estaremos preparados para darlo todo en el escenario.




Cambiando de tema, desde hace unos años has decidido cantar en español. ¿Qué te ha movido a tomar esta decisión?

Pues fue un poco… de  los e-mails que recibía de mucha gente de la página web, del facebook, un poco de las redes sociales… me decían que llevaba cinco discos en inglés y que les apetecía escuchar algo en castellano. Mucha gente de Sudamérica me escribe diciendo: “tío has hecho ya cinco discos en inglés…”. Entonces surgió un poco la idea de hacer “Estatuas en la calle”, que era coger dos o tres temas de cada uno de mis discos y hacerlos en versiones de castellano. Fue un experimento que a mí me gustó .Lo que pasa que bueno, alguna gente le sonó un poco extraño porque había temas que los llevaban escuchando 10 años en inglés y de repente tú coges y hacer una versión en español y les descoloca un poco. Entonces “Sexto asalto” ha sido el primer disco real que he hecho en castellano. Y bueno, me gusta. Tenía un poco de complejo con el cantar en castellano, pero me di cuenta de que si te lo curras bien, si haces una letra que vaya bien acorde con la melodía de la canción puede quedar igual de bien que en inglés.

¿Te resulta más cómodo cantar en castellano o el idioma te resulta más bien indiferente?

 Yo creo que me resulta más fácil cantar en castellano, evidentemente porque es mi lengua.  Pero con el inglés no tengo problema. Viví un año en Estados Unidos, trabajo con mucha gente como Jeff Scott Soto, Robin Beck.. y utilizas el inglés. Pero sí que es cierto que a la hora de decir una frase, una palabra, te la crees más en tu propio idioma. Pero vamos, no tengo problema  cantar en inglés.  Hay gente que me decía que si la pronunciación y esas cosas. Pero luego le ponía mis discos a Jeff Scott Soto y me decía que le sorprendía porque hablando se me nota mucho el acento español y que cantando no se notaba casi nada. Es curioso.
 (risas)



Hablemos más de ti, Jorge. Ya con apenas 15 años grabaste una maqueta que desde luego es poco usual para un chaval de 15 años por el nivel y la calidad que tenía.  ¿Cuándo decidiste ser guitarrista?

Con 8 años ya estaba dando clases de guitarra clásica, y fue un poco lo que he contado muchas veces.  En mi casa siempre se ha escuchado mucha música, estaba rodeado de ese ambiente de Led Zepellin, Deep Purple, el Led Zepellin IV… recuerdo que siempre estaban por el salón de casa, mi padre siempre los ponía todo el tiempo…Barón Rojo con su “Volumen Brutal”… todos esos discos los mamé desde que era un chaval, un crío. De casualidad un día en un videoclub con mi padre, estábamos ahí viendo películas y me dijo “cógete ésta que te va gustar”. Cogió un “Cruce de caminos”, viendo el final con Steve Vai, que yo entonces no sabía quién era Steve Vai… Me marcó tanto ese duelo de guitarras de esa película que al mes siguiente estaba dando clases de guitarra clásica en el conservatorio.

Con 8 años (risas)

Con 8 años. Ya supe que quería eso. Y desde ahí hasta ahora…pues eso. Ya me voy haciendo viejo, tengo 30.  (risas)

¿Cuánto tiempo le dedicas a los ensayos?

¿A los ensayos con banda o…?

En general. ¿Cuánto tiempo sueles tú ensayar?

Pues todo el tiempo que puedes. Mismamente ahora llevo una semana para preparar lo de mañana en  We Rock. He tenido que ensayar, y estar haciendo entrevistas, he tenido que ir a por unas guitarras… son muchas cosas para preparar un evento como el de mañana. Cuando tengo tiempo pues echo tiempo… Ya no tienes el tiempo que tienes cuando eras estudiante. Por ejemplo en Berkeley, cuando tenía 18 años, me acuerdo que ese año le hicieron a Steve Vai Doctor Honiris Causa de esa universidad.  Y dijo una cosa muy importante a los alumnos que estábamos entonces. Fue que el tiempo que teníamos en ese momento con 18 años, 20 años que estás estudiando que lo aprovechemos a saco porque es el tiempo que cuando entras en el mundo profesional no vas a tener.   Cuando ya estás trabajando tienes un montón de responsabilidades que no tienes cuando tienes todo el tiempo del mundo para estudiar, para chupar de todo lo que puedes de profesores, de alumnos… y eso hice. Ahora mismo sigo haciendo todo lo que puedo, pero claro, tienes muchas responsabilidades en el negocio que no te permiten estudiar 8 horas al día como cuando estaba en la universidad.

Más que nada te estaba preguntaba todo esto, no sólo para mostrar el desarrollo de tu carrera musical, sino también para hacer ver  que España hay excelentes músicos que con una buena formación, con mucho esfuerzo y con pasión por la música pueden llegar también muy alto… Porque en fin, es triste que aún haya gente que porque sea “Marca España”, seas español… tengan la mente tan cerrada. Bueno, más que nada para reivindicar eso y hacer ver que da igual que seas español. Lo importante es estar currándotelo y luchar por tus sueños y trabajártelo mucho.

Sí, totalmente de acuerdo. Pienso que esto no sólo pasa en la música, pasa en otros campos. Hay excelentes médicos que se tienen que ir fuera. Tienes gente como Fernando Alonso, o abogados que tienen mucho más reconocimiento en otros países que en éste…  Últimamente la poca va a un poco a peor.  Es un poco lo que esa marca española que estás diciendo se tiene que acabar porque hay mucha gente luchando, no sólo en la música sino en diferentes campos con mucho talento y no se les presta mucho apoyo.



Encauzando de  nuevo con tu carrera profesional. Has colaborado y actuado con grandes bandas y artistas como Danny Vaungh , Bob Daisley, Jeff Scott Soto, Miguel Ríos, Abraham Laboriel, Danger Danger y un enorme etcétera.  ¿Con qué otro músico te gustaría trabajar o actuar  que aún no lo hayas hecho? Sé qué es difícil dado el amplio abanico (risas)

Hay muchos. Dos con los que algún día me encantaría tocar con ellos serían Glenn Hughes y Steve Vai. Como ves apunto bajo. (risas) Son de mis músicos favoritos y creo que son unos genios cada uno en lo suyo.  Y algún día, si en un futuro saliera una colaboración sería un sueño hecho realidad, como lo ha sido tocar con Miguel Ríos y con Jeff Scott Soto… o con cualquiera de los que has mencionado.

Desde hace unos meses formas parte de la banda Robin Beck. ¿Cómo surgió la propuesta de formar parte de su banda y cómo te encuentras trabajando con ellos?

Bueno, la propuesta salió porque yo hice una gira teloneando a House of Lords con mi banda en solitario aquí en España para marzo. Ahí entablé relación con todos los miembros de la banda con James, cantante, bueno con todos. Entablé, nos mandamos el contacto por e-mail  y todo esto. Un día me escribió James Christian que es el marido de Robin Beck, y me dijo: “oye, ¿te apetecería una gira con Robin Beck? Y yo encantado.  Tocamos en el Firefist, hicimos una gira europea. O sea que hemos hecho muchas cosas. Hemos estado tres semanas por toda Europa.

Tras un currículum impresionante con todas estas colaboraciones, ¿qué ambiciona Jorge Salán? ¿Cuáles son los retos y los proyectos que más deseas realizar o alcanzar… a corto o medio plazo?

Bueno, lo que más me preocupa exactamente es seguir con mi música. Seguir teniendo la posibilidad de seguir haciendo discos, tocar con gente… bueno, ahora mismo el año que viene empezamos fuerte porque tenemos varios conciertos. Tenemos conciertos en Valencia, Murcia, Zaragoza… ¿dónde más? en Alicante. Luego para Abril me voy hacer 20 fechas con Jeff Scott Soto por toda Europa, pero no sólo con Jeff Scott Soto.  Abro con mi banda en solitario para Jeff y luego toco con Jeff.  Así que va a ser un trabajo de un mes y medio… (risas) que voy a venir hecho polvo.

Bueno, hasta aquí la entrevista porque te iba a preguntar por las nuevas giras que ibas a tener. Ya me has respondido. (risas). Muchísimas gracias Jorge por haberte ofrecido para esta entrevista. Te deseamos lo mejor y que continúes creciendo y nos sigas deleitando durante muchos años con muy buen Rock and Roll y Blues. (risas)

Pues muchas gracias. Espero que no pasen otros 10 años casi desde la última entrevista. (risas).

Muchas gracias.


Sandra Municio


Dragon Rock agradece públicamente a Mariano Palomo por habernos permitido realizar esta entrevista en los estudios de Radio Vallekas, y por supuesto, a Jorge Salán.






Jorge Salán, Sandra Municio y Mariano Palomo en Radio Vallekas.

AT VANCE: TOUR DATES 2013




La banda germana  At Vance  ha anunciado a través de su website algunas fechas para este año 2013.

Japón, Alemania y Suiza  son los países donde la banda de Oliver Hartmann y Olaf Lenk descargarán su power metal. Aún no se han confirmado fechas en España.

Éstas son las fechas confirmadas:

Japón

9 Febrero  Osaka 
10 Febrero Nagoya
11 Febrero Tokyo


Alemania

1 Marzo Obermarchtal
2 Marzo Essligen

Suiza

3 Marzo Pratteln


A continuación os dejamos este videoclip del tema que da nombre a su último álbum: "Fancing your enemy".







From Mars en concierto



La banda liderada por Rikky Sixx (Ex- Four ways, ex-Radio wolf), From Mars, ha anunciado fechas para los próximos meses. 

Si os gusta el hard rock, tomad nota de estas fechas:

2 Febrero 2013 Pub Chloe (Sevilla)

15 Febrero 2013 Sala Underground (Sevilla)

2 Marzo 2013 Sala Podium (Guadalajara)



Fotografía por cortesía de From Mars.

viernes, 1 de febrero de 2013

Doro + Seven. Sala Caracol (Madrid)



Siempre ha sido España uno de los puntos fuertes en los tours de Doro por la pasión y el cariño del público español hacia su música y su persona. 
La Reina del Metal no defraudó a sus fans congregados en la Sala Caracol. Quizá pudo haber arriesgado incluyendo algún que otro tema más de su último álbum "Raise your fist" y no centrarse tanto en su etapa con Warlock. No obstante, la cantante alemana aprobó con nota alta el concierto del pasado  24 de noviembre 2012.


SEVEN

El grupo telonero Seven comenzó su show con un potente tema: "Cry my name".  Luckaks, cantante del grupo, no dudaba en disparar con una máquina de taladrar siempre que se le presentaba la ocasión. 



Después de este tema le siguen "No surrender" y un tema instrumental interpretado por su guitarrista Honza Behunek. Fue un estupendo tema en el cual envolvió al público en un ambiente hipnotizante mientras lucía sus cualidades.

Continúan con una serie de temas cañeros como "Get it", perteneciente a su último álbum "Freedom Call".  Todos estos tracks obtuvieron  muy buena acogida entre el público. Destacar de esto, la maravillosa sincronía entre Honza Behunek y Tomas Kuchta.  Guitarrista y bajista ofrecieron un estupendo show.  Su juego dialéctico a la vez que intercambiaban sus instrumentos no sólo divirtió sino que también sorprendió al público.




En resumen, una buena actuación con un sonido muy bueno y con un público entregado.



DORO


Expectación, inquietud y muchas ganas de volver a ver a Doro eran las emociones que cada vez iban aumentando a medida que transcurrían los minutos. Finalmente, a las 21:15 hrs. aparece la Reina del Metal acompañada del resto de su grupo.

Arranca fuertemente con "Earthshaker Rock", tema de apertura de la mayoría  de sus conciertos. Le siguen los clásicos "I rule the ruins", "Burning the Witches" y la reivindicativa "Fight for rock". El público se encontraba muy entregado coreando y alzando los puños entre canción y canción.




Mantuvo la adrenalina con temas cañeros y potentes como "The night of the Warlock", "Hellbound" y "True as steel".  No faltaron en su repertorio "Raise your fist in the air" y "Revenge", tracks pertenecientes a su último álbum "Raise your fist".  La sala Caracol no paraba de botar  mientras se coreaban estos temas.


Tras tocar nuevamente "Earthshaker rock", se realiza un pequeño paréntesis con un solo de batería a manos de Jhonny Dee.



Destacar de Jhonny su buena capacidad para interactuar con el público. Supo meterse en el bolsillo a sus fans sin dificultad al mismo tiempo que se ofreció un pequeño homenaje a Queen  tocando el estribillo de "We will rock you". 

Tras este breve inciso, toda la banda aparece en escena y dan paso a las presentaciones. Éste fue uno de los momentos más emotivos del concierto. Doro fue fuertemente aclamada y ovacionada por sus fans. 



"España es el hogar de una parte de mi corazón", afirmó la cantante de Düsselford.

Realizadas las presentaciones, Doro entonó el himno del macrofestival de Heavy Metal, Wacken Open Aire Festival, "We are the metalheads". En este momento, el público enloquece y no para de cantar este himno.

No faltaron los homenajes en su show. El primero al fallecido Ronnie James Dio. El tema "Hero" es un reconocimiento a la figura del gran Dio. Doro le dedica este tema lanzando un beso al cielo y diciendo muy emocionada: "esto es para ti Dio, estés donde estés."


El segundo es el tributo a Judas Priest con su cover del "Breaking the law".  Ambos homenajes no dejaron indiferente a nadie, imposible no hacerlo. Los grandes hitos de la música nunca pasan desapercibidos, y desde luego, esa noche no fue una excepción.


No decae la adrenalina con el archiconocido himno "All we are". Pasión, fuerza, unión... ¡Qué difícil es describir con palabras las emociones que se avivan con este tema!




La sala Caracol entonaba y vibraba al unísono este tema. Tal fue su compenetración entre Doro y su público que el propio Jhonny Dean no dejó escapar la ocasión para inmortalizar ese momento a través de su ipod.


La recta final del concierto vino con "Metal Tango", el medio tiempo "Unholy Love" y el potente "Burn it up".



En definitiva, poco más de dos horas de concierto en las que Doro demostró una vez más por qué es denominada "Reina del Metal" por los amantes del Heavy.

Keep rockin' Doro, Für Immer!


A continuación os dejamos el playlist completo del concierto de Doro y unos vídeos grabados por sus fans durante su actuación.


Playlist:
1. Earthshaker rock.                                                              
2. I rule the ruins.
3. Burning the witches.
4. Fight for rock.
5. The night of the Warlock.
6. Hellbound.
7. True as steel.
8. Raise your fist in the air.
9. Für Immer.
10. Metal Raicer.
11. Earthshaker rock.
12. Solo drums.
13. We are the metalheads.
14. Revenge.
15. Hero
16. Breaking the law.                      
17. All we are.
18. Metal tango.
19. Unholy love.
20. Burn it up.












jueves, 17 de enero de 2013

Zenobia comienza su gira en febrero





Los riojanos Zenobia comienzan su tour Armageddon el próximo 2 de febrero en Zamora. Ese mismo día, un poco antes del concierto, estando firmando discos en Disco Bar Muro de Zamora.





Otras ciudades por las que presentarán su nuevo trabajo son Donosti, Logroño, Madrid, Murcia y Vitoria.

A continuación ofrecemos más detalladamente las fechas.


 2 de febrero - ZAMORA (SALA LA NUBE) junto a ZIRCE.

 16 de febrero - ZARAGOZA (SALA ARENA ROCK) junto a NAPALM STORM.

23 de febrero - VITORIA (SALA ONE) junto a LARAMIE Y HRS

 9 de marzo - DONOSTI (FESTIVAL HEAVY JAIA)junto a SANTELMO.

 15 de marzo - LOGROÑO (SALA BIRIBAY).

 23 de marzo - MADRID (SALA CARACOL).junto a NATRIBU Y ASFALTIKA

 13 de abril - MURCIA (SALA 12 Y MEDIO).




miércoles, 9 de enero de 2013

"Ceremonial", el nuevo trabajo de Pink Cream 69


El próximo 22 y 25 de enero los alemanes Pink Cream 69 sacan al mercado su último trabajo "Ceremonial" en USA y Europa respectivamente.

Cuentan con un nuevo batería entre sus filas, Chris Schmidt.

El álbum ha sido grabado en los Hofa Studios y mezclado por Dennis Ward bajista del grupo.

"Llamamos a propósito "Ceremonial" al álbum porque sentimos que es un tipo de celebración de diferentes estilos musicales con los que todos nosotros hemos crecido, sin reparar en lo que Pink Cream 69 ha hecho en el pasado", afirma Dennis Ward.

Su primer single, "Special", ya puede escucharse a través de Frontiers Records Radio y su canal de Youtube un pequeño avance del álbum





El tracklist es el siguiente:

Land of confusion
Wasted years
Special
Find your soul
The tide
Big Machine
Let the thunder roll
Right or wrong
Passage of time
I came to rock
King for one day
Superman

Entrevista Nocturnia

Nocturnia: "después de tantos años hemos aprendido a invertir en las canciones, por encima de intereses personales, y eso va a favor del sonido y de la calidad del disco"



  1. Han pasado tres años desde la salida de “Días de ceniza” ¿Qué ha sido de Nocturnia en estos tres años?
Han pasado muchas cosas… estuvimos haciendo la gira del disco, y cuando finalizó tuvimos que recomponer las filas… tanto Chema como César, teclista y cantante, decidieron abandonar la banda. Esto supuso un reto para el grupo, siempre es difícil superar un abandono, pero cuando es el vocalista la cosa se complica más. Sin embargo, todo resultó más sencillo de lo que parecía. Aparecieron Rafa y Jose y aquí estamos otra vez, dando caña.

  1. En “Sin retorno” contáis con nuevo vocalista y teclista. ¿A qué se debe este cambio? ¿Cómo fue el proceso de selección de los candidatos? ¿Hubo muchos candidatos? ¿Fue difícil la elección?
Tanto César como Chema se fueron de Nocturnia por motivos personales, en ningún caso hubo malos rollos. Cuando abrimos el proceso de búsqueda, no podíamos imaginar que iba a ser tan fácil y tan acertado elegir. Tanto Jose como Rafa conectaron enseguida con la banda, y esa compenetración te hace más sencilla la elección.

  1.  Centrémonos en el álbum. Comencemos con la portada. La primera vez que la vi me recordó a la película “Regreso al futuro” por ese portal a otra dimensión y un camino flanqueado  de fuego. ¿Queréis ilustrar vuestra nueva etapa de Nocturnia con este diseño? ¿Quién ha realizado la portada?
La portada es obra de MatiBruno, un joven artista que está haciendo grandes trabajos, y al que le auguramos un gran futuro en el mundo del diseño. Él fue el que concibió todo el trabajo, nosotros solo pusimos el título del disco. 

  1. “Sin retorno” es un álbum muy bien logrado. Habéis conseguido un sonido limpio y equilibrado, evitando cualquier tipo de saturación y coordinando muy bien las cualidades de cada uno de vosotros.  Sin duda, todo esto es fruto de una constante y paulatina evolución.  ¿Qué pensáis al respecto? ¿Cómo son Nocturnia en los estudios?
Creemos que después de tantos años hemos aprendido a invertir en las canciones, por encima de intereses personales, y eso va a favor del sonido y de la calidad del disco. Antes de llegar al estudio, las canciones han pasado por un proceso de selección y mejora muy duro, donde todos hemos dado nuestra opinión y cambiado todo lo cambiable. Al llegar al estudio, lo teníamos todo muy claro, era cuestión de grabar lo que habíamos creado en el local.




  1. Habéis escogido el tema “Hermanos” como videoclip. ¿Por qué esa elección?
Porque Hermanos representa de manera global los principios del grupo. Es una canción directa, trallera, melódica y con un sonido peculiar Nocturnia… ¿qué más se puede pedir? Es la insignia del disco.

  1. Contadnos cómo ha sido el proceso de grabación. ¿Cuánto tiempo le habéis dedicado? ¿Alguna anécdota en el proceso?
Ha sido más fácil de lo que pensábamos y más largo de lo que pensábamos también, ja,ja… Cuando llegas al estudio tienes la duda de cómo va a sonar, pero enseguida vimos que el sonido iba a ser estupendo… lo que pasa es que somos de distintos puntos del mapa, y para cuadrar los días de grabación, viajes, etc, lo tuvimos algo difícil. El caso es que ahí está nuestro disco, listo para ser escuchado y en las mejores condiciones… En cuanto a anécdotas… grabar con Chema es una continua jornada de anécdotas que no podemos revelar… vamos a dejarlo en que nunca sabías si te iba a recibir Chema o el mismísimo padre Damián…

  1. ¿Qué conciertos tenéis previstos en breve? ¿Habrá fechas a partir del otoño?
Hemos hecho algunos conciertos de presentación, en Toledo y Cartagena, para ver cómo iban las canciones en directo y estamos muy satisfechos… suenan potentes y la gente las recibe muy bien, incluso alguna ya ha sido coreada… estamos preparando la gira de otoño para que todo el que quiera pueda vernos en directo, que es donde más disfrutamos y donde lo damos todo.

  1. Lleváis años dentro del mundo del heavy, ¿qué le diríais a un chaval que quiere empezar o está empezando a dar sus pasos en este mundillo con un grupo? ¿Qué consejo le daríais?
Bueno, dar consejos no es lo nuestro… pero por nuestra historia personal, podríamos decirles que fueran constante, que trabajaran mucho las canciones para llenarlas de personalidad, que no se rindieran ante el primer fracaso y que por supuesto, amen la música por encima de todo, una condición sin la que es muy difícil empezar en esto…

  1. Por último, ¿deseáis añadir algo más que no se haya mencionado antes?
Nada, agradeceros el interés mostrado, esperando a poder vernos en algún garito, sala, pub o festival, para poder disfrutar de lo que más nos gusta, el heavy en directo.


Muchas gracias por vuestro tiempo y mi más sincera enhorabuena por este álbum. Keep rockin’!

Sandra Municio

 

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