ENTREVISTA: ALHANDAL

 "Todo este proceso se ha llevado a cabo de forma orgánica y con mucha paciencia, ya que se trata de hilar muchos y distintos elementos, poniendo cada uno de nosotros lo mejor de sí mismo"

1    “Rotta” es un álbum conceptual muy complejo que gira alrededor de la historia de Jacob que sufre parálisis cerebral. ¿Cómo nació la idea de crear un álbum de estas características?

La idea partió de nuestro guitarrista y productor Jon Zagalaz, aunque todo el grupo apoyó y contribuyó al proyecto desde el primer momento.En este sentido, se comenzó en un disco en base a una historia básica narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo de “flashback”. Así que se empezó a trabajar musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a pasajes y personajes. Fue más tarde, cuando nos pusimos en contacto con el autor Miguel A. de la Linde, proponiéndole la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el momento. Así pues,  fue como surgió el universo de “Rotta”. Por otro lado, se unió al proyecto Fernando Navarro (Nanderas_HM) para dar forma visual a toda la obra.

2    “Rotta” gira alrededor del valor de la superación personal, y a partir de ahí realizáis una compleja trama de celos, amor, intrigas…   ¿Teníais ya en mente este complejo esquema cuando empezasteis a trabajar en “Rotta”? ¿Qué aspecto es el que más destacas del álbum?

Al igual que cuando empiezas a crear un cuadro, las primeras líneas siempre son muy esquemáticas y sencillas, lo cual ayuda a mostrar la intención de la obra y a seguir integrando el resto de elementos. En cuanto a destacar algo por nuestra parte, quizás el esfuerzo, la perseverancia, así como la capacidad de ilusionar y transmitir, de una u otra forma, a las personas que han mostrado interés alguno en el proyecto.

3      Dada la complejidad de este trabajo bien en el desarrollo de la propia historia de Jacob, bien en adecuarlo con melodías, bien con las colaboraciones de este álbum, ¿cómo habéis trabajado en “Rotta”? ¿Ha sido muy complicado cuadrar todos los elementos hasta que habéis dado con el resultado final?

Tras la idea original de Jon Zagalaz se empezó a trabajar en una serie de melodías, armonías y motivos rítmicos asociados a personajes, sentimientos y situaciones. Una vez completamos las demos del disco, comenzó el trabajo con el autor Miguel Ángel de la Linde, quien, además de escribir la historia y bautizar a “Rotta”, sugirió la creación de otros pasajes y temas, que la banda aceptó de buen grado. Además, Miguel A. de La Linde y Yiyi Vega han realizado un excelente trabajo colaborativo en las letras, con alguna pincelada de J. M. Guzmán. Todo este proceso se ha llevado a cabo de forma orgánica y con mucha paciencia, ya que se trata de hilar muchos y distintos elementos, poniendo cada uno de nosotros lo mejor de sí mismo.

4      Háblanos de las colaboraciones de este álbum. ¿Cómo surgió, contactasteis vosotros con ellos, fue al revés o fue algo fortuito?

Las colaboraciones han enriquecido de una forma espectacular a “Rotta”. Ángel San Juande Tierra Santa es amigo de la banda desde hace bastante tiempo, y para nosotros es un placer y un orgullo tenerlo en este álbum. A Gema Vaula conocimos personalmente a raíz de la colaboración, y trabajar con ella ha sido un auténtico placer, además de que ya se ha subido en  alguna ocasión al escenario con nosotros. Tampoco podemos olvidarnos de la colaboración de Silvio Bergamini, la percusión de Coki Jiménez, así como las instrumentaciones de Virgilio Meléndez, Verónica Nahapetyan y José Alcántara. En conclusión, gente ejemplar, amigos y un lujo para nosotros y para este disco.

5       En los directos, ¿tenéis pensado realizar algo especial para recrear la atmósfera de “Rotta”?

En la presentación del disco el pasado 15 de diciembre en el Teatro de las Lagunas (Mijas Costa), prestamos un cariño especial a la puesta en escena para recrear “Rotta”. En cuanto a los próximos directos, la banda intentará ser versátil en lo referente al tipo de escenario. Así pues, en función de las características del recito, Alhándal podrá presentarse tanto en formato acústico, semiacústico o eléctrico. Lo más importante es poder defender nuestra música en directo.

6    ¿Qué conciertos tenéis previstos para los próximos meses?

El equipo de CD MUSIC, con Carmelo C. Duque al frente, esta trabajando intensamente para cerrar la agenda de la banda para los próximos meses. Os dejamos las fechas más cercanas:

28 Febrero - 14:00h - Concierto y Entrevista - Noise Off (Madrid)

28 Febrero - 23:00h - Concierto y Entrevista - Radio3 "El Vuelo del Fenix" (Madrid)

01 Marzo - 20:30h - Concierto - Hot Rock Bar (Madrid)

02 Marzo - 21:30h - Concierto - Sala Acme (Barcelona)

No obstante, en la página web de la banda (www.alhandal.com) podréis encontrar esta información de forma detallada y actualizada, así como el resto de conciertos ya programados.

El próximo 28 de febrero tenéis un concierto acústico en el Noise Off festival.  ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en este festival on-line?  ¿Es la primera vez que realizaréis un concierto de estas características?

Pues esto surgió a través de nuestra agencia de management. Nos pareció una buena forma de promoción y difusión de la música “On line”, por lo que estamos encantados de participar. Si es cierto que no es nuestra primera experiencia en la realización de un concierto de estas características, ya que hace unos meses tuvimos una experiencia algo parecida, retransmitiendo “on line” un concierto acústico que ofrecimos en una pequeña sala de Fuengirola (Málaga).

8     Hace poco habéis estado actuando en Fitur, ¿cómo surgió la oportunidad de actuar allí? ¿Cuáles fueron vuestras experiencias e impresiones después del concierto?

La verdad que fue todo un acontecimiento único y bastante relevante, ya que, y según nos comentaron de la organización, era la primera vez que se organizaba un concierto de rock en tan singular evento. El motivo no era otro de, y como banda confirmada en la segunda edición del festival Rock Arena que tendrá lugar los próximos 12 y 13 de Julio en San Fulgencio (Alicante), promocionar dicho evento entre los profesionales del sector y el público asistente.

9      Hasta aquí la entrevista, si deseáis añadir algo que no se haya mencionado, tenéis vía libre.

Gracias a Dragon Rock y a todos sus lectores por el tiempo prestado. Para nosotros es un placer invitaros a que conozcáis de primera mano el universo de “Rotta” en www.alhandal.com. ¡Saludos y Rock!

Enhorabuena por vuestro doble nuevo álbum, estoy segura que dará mucho de qué hablar.

Sandra Municio (Dragon  Rock)

Entrevista: From Mars!!!

Dragon Rock entrevista vía telefónica a Rikky, cantante y líder de From Mars!!!

"El estilo de From Mars se puede decir que es Power Rock. Leñero, temas de dos o tres minutos,  super directo con riffs potentes, estribillos super melódicos, muy pegadizos  y canciones muy divertidas, muy despreocupadas para pasártelo bien en el escenario,  y que la peña se lo pase también bien."

Muy buenas noches Rikky,  tras estar en Four Ways y Radio Wolf emprendes este nuevo proyecto musical.  ¿Cómo surgió From Mars!!! ?

Bueno, pues From Mars!!!… digamos que casi, casi fue un accidente del destino porque dio la casualidad  que por medio de un accidente que tuve… estuve una temporada dado de baja y sin poder trabajar y demás,  y un chaval contactó  conmigo.  Quería montar un proyecto y eso. Me decidí  hacerlo porque tenía tiempo y podía. Fue todo casi en plan por equivocación. Este chaval cogió un teléfono, le hablaron de mí, me llamó, yo estaba recién salido del hospital y demás… y  resultó que bueno,  dijimos venga pues  vamos a esperar a ver si te pones bien, a ver cómo va la cosa. Resultó que el chaval me llamó al cabo de los tres meses, fue increíble, para preguntar cómo seguía, cómo andaba … se quedó muy pillado con la situación, y… empezamos a hablar  y formamos el grupo. Así casi en plan accidental, y ya casi tres añitos que llevamos  con el proyecto pá’lante.

Muy bien, es algo del destino y a ver si seguís  muchos más añitos y siguiendo dando muy buen Rock ‘n’ Roll.

Exacto, la verdad es que parece que estaba para nosotros. (risas)

Vuestra primera demo, “Greatest hits 669”  reúne 5 tracks que se mueven entre el  Hard Rock y el AOR. Sigues fiel a tus raíces musicales a la misma vez  tu música va evolucionando. ¿Cómo definirías el estilo de From Mars!!! para aquellos que o bien aún no os conocen o bien para aquellos que conocen  algunas de tus trayectorias anteriores?

Pues la verdad es que como tú dices sigo fiel a mis raíces porque a mí siempre me ha tirado mucho el Hard Rock, el AOR, siempre he sido muy fan de Kiss , bandas como Motley Crüe, Alice Cooper y demás.  Pero la verdad es como todo, hay que seguir evolucionando poquito a poco, y claro vas escuchando músicos nuevos como Papa Roach, Rammstein e incluso grupos de la época del Grunge, Alice in Chains… Entonces vas evolucionando poquito a  poco tu música, tu estilo y aunque sigues siendo fiel a las raíces, a lo que te gusta de verdad, vas evolucionando poco a poco. Entonces, la época con Four Ways fue algo… digamos más Heavy Metal . Fue una época más fuertecita. Luego con Radio Wolf bajamos un poquito la guardia y casi, casi estuve rozando el Pop- rock inglés estilo Radio Head. Y sin embargo he vuelto a lo que realmente me gusta.  Y el estilo de From Mars!!! se puede decir que es Power Rock. Leñero, temas de dos o tres minutos,  super directo con riffs potentes, estribillos super melódicos, muy pegadizos  y canciones muy divertidas, muy despreocupadas para pasártelo bien en el escenario, y que la peña se lo pase también bien.  Power rock creo yo que puede ser la definición.

Bueno, sin embargo también  hay temas así más tranquilillos que están más en la onda de lo que era Radio Wolf como es “Killing  me… why don’t you?” por ejemplo, que son más tranquilillas, que están más en el AOR... y bueno, es un poco como una fusión de lo que has estado haciendo.

Exactamente. También de paso recupero un tema  de Radio Wolf, “From 10  to 4” que es la balada… más puntual del disco, que más suena a mi antigua carrera… pero vamos, lo hemos modernizado. Si te acuerdas de la primera versión que hicimos en Radio Wolf era demasiado eléctrica, demasiado europea…

Sí…

La hemos americanizado más. Hemos metido su orquestita, violines, sus teclados, sus pianos, más melodía, sonidos más melódicos. Ahí sí puedes ver, por ejemplo, una evolución. Pero sin el tema de baladas sigo fiel a mis principios.

(risas)

        

                   From Mars!!!  en sus estudios de grabación trabajando en su álbum

           

De esta demo, los tracks que a mí más personalmente más me enganchan son “Fucking superman”, “Red bourbon”  y la versión que hacéis de “Wicked Game”. ¿Con cuáles te quedas tú?

Bueno, digamos que “Fucking superman” es el himno de la banda. Es el tema primero que compusimos  juntos nada más formase From Mars!!!, y tiene mucho significado además porque es un tema que nos gusta mucho. Es un tema muy rockero, bastante guapo. Y luego el segundo tema, “Red Bourbon” , tiene también una historia muy especial. Digamos que es el segundo himno de la banda. Son los temas más…

Fuertes…

Y la versión es la que más nos gusta. Porque tanto Javi el batería… somos muy fanáticos de Chris Isaak y es uno de los temas que más nos gustan. Quisimos hacer algo muy diferente a la versión de Chris y a la versión que hacen Him que no tiene nada que ver. Y ya ves, es potente, leñera, y suena mucho a la onda From Mars. Hay aunque parezca mentira mucha gente que no conoce el tema y  piensa muchas veces que es un tema de la banda.  Ahora que hemos estado de concierto, y te corean y te dicen que éste es el más le gusta y demás… y cuando se enteren que no es nuestro (risas)

Estos tres temas son los  más importantes…  digamos que los que más nos gusta.

O sea que más o menos  coincidimos (risas)

Casi todo el mundo coincide en que también el “Fucking Superman”y  “Red Bourbon” son los más potentes, los que más gustan y más entran. Además, la versión más significativa  es ésta “Wicked Game” de Chris Isaak.

Hombre, a mí personalmente me gusta más vuestra versión de Chris Isaak que la suya original y la de Him porque le dais más fuerza, más mala leche, un poco de hard rock sucio… y no sé tiene algo que a mí me gusta más. La original es más lenta, es muy paradita…

La verdad es que… bueno, está feo decirlo y suena algo vanidoso pero a mí me gusta bastante más esta versión y eso que soy fanático de Him, pero bueno, tampoco tiene nada que ver con la de Chris Isaak. Date cuenta que es uno de los himnos del rock de la historia de mi vida.

¿Para cuándo vais a grabar un álbum  completo de From Mars!!!? ¿Estáis ya trabajando en ello, Rikky?

La verdad es que sí. Estamos ya metidos grabando y lo que son las pistas y los arreglos y demás, pero claro, eso a nivel… tú sabes, en el estudio del local grabando como buenamente podemos con nuestros ordenadores… preparando el material. Y en cuanto lo tengamos todo listo y centrado, y tengamos el hueco empezamos a grabar con Fran Báñez en Almonte, y volveremos a grabar con él en su estudio.   La verdad que el resultado del primer trabajo ha sido bestial. Esto ha sido una demo de presentación que la verdad suena  a disco. Tiene una producción bestial. Yo estoy muy contento con ella, desde luego.

                          Rikky, cantante y bajisra de From Mars!!!

              

La portada de vuestro disco a mí me recuerda un poco a la películas psicodélicas… (risas)

Exactamente

Quizás habéis jugado un poco con ese rollo del rock psicológico, ¿cómo se os ocurrió esta idea de realizar esta portada?

Hombre, pues la verdad es un poco rayante.  La verdad es que soy muy fanático de los escritos de Lovecraft. Entonces todo está metido un poco dentro del terror cósmico de estos escritos, y como has dicho, la portada parece completamente sacada de una historia de Lovecraft con los tres dioses primigenios dibujados en forma de estrella, el cielo en plan cósmico, y al gran dios supremo el dios supremo Yogg-sothoth haciendo de lobo.. Entonces, la verdad es que una época bastante psicodélica… (risas)  y se me ocurrió la portada de esa manera. Luego claro, el tema del nombre del grupo: “From Mars”, desde Marte. Tampoco queríamos que la portada fuera de ovnis, platillos… entonces buscamos un poquito por esa… digamos que somos marcianos, From Mars, pero que venimos de otro tipo  universo cósmico, de otra galaxia.

¿Y cuándo From Mars, estos marcianos estarán en concierto? Sé que tenéis un concierto por ahí pero no sé si habrá alguno más.

La verdad es que tenemos una rachita bastante buena porque además de nuestro concierto potente y leñero para las salas grandes y demás; también tenemos un  proyecto en electro-acústico, pero hemos hecho todo lo contrario que el resto de las bandas. Los temas van al mismo tiempo con la misma caña, con el mismo ritmo, en la misma salsa… vas a escuchar a From Mars!!! pero en vez de superamplificado y super Motley Crüe, lo vas a escuchar un poco más tranquilo, con guitarras más suaves, bajo una base más tranquilita… pero vamos, vas a escuchar lo mismo pero acoplado más al sitio.

Mira, este sábado, el último concierto que tuvimos fue en la sala Freak, en Mairena de Alarcón. En dos semanas volvemos a tocar aquí en Sevilla, para la siguiente semana también en Sevilla y para marzo, el día 3, tenemos un concierto en Guadalajara en la sala Podium. Y a parte, nos estamos moviendo para subir a Madrid, también por la parte del norte, de  Barcelona y demás…con nuestros contactos. Pero vaya, poquito a poco porque también solemos tocar mucho en concentraciones de motos. La verdad es que todo esto nos quita de tocar en salas, pero vamos, que tenemos una agenda que no está nada mal. (risas)

                              From Mars!!! durante su concierto en la sala Freak, Sevilla.

Pues eso es lo importante, estar rulando y que os vaya conociendo mucha gente y que vayan disfrutando de música.  ¿Cómo puede encontrar alguien que o bien esté escuchando o bien esté leyendo esta entrevista en mi blog? ¿Cómo pueden encontrar a From Mars!!! ? ¿Tenéis una página de Facebook, myspace…?

Mira, lo más sencillo y más rápido es que se metan directamente en mi facebook: RikkySixxFromMars y a partir de ahí puedes acceder a la página de Facebook del grupo, al grupo del grupo de Facebook, a todas las fotos, vídeos, tema que he colgado y toda la información de la banda… Y también lo puedes buscar en youtube, en todos los buscadores, buscando FromMars…!!!  Saldrán fotos, conciertos…

Muchas gracias Rikky, si deseas añadir algo a esta entrevista que no haya mencionado, es tu momento.

Bueno, lo único añadir en este caso es larga vida al R 'n'R y que todo el tiene pasión por la música, y le gusta  continúe apoyando a la música, a la cultura, al rock… a personas como vosotros que estáis en la retaguardia para echarnos una mano a los grupos, para dar información sobre nosotros… y bueno, que seáis todos muy felices y rockeros (risas)

Muchas gracias Rikky

A vosotros, siempre.

                                                                 

Sandra Municio

Fotos: From Mars!!!

ENTREVISTA: JORGE SALÁN

Jorge Salán: "Tenía un poco de complejo con el cantar en castellano, pero me di cuenta de que si te lo curras bien, si haces una letra que vaya bien acorde con la melodía de la canción puede quedar igual de bien que en inglés."

Estamos aquí con Jorge Salán. Buenas noches Jorge. Es un placer volver a entrevistarte.

 Buenas noches.

D: “Directo a San Javier” es tu último trabajo en directo ¿Cómo surge la idea de plasmar la magia de tu directo en este nuevo CD+DVD?

 Pues todo esto ha sido poco de casualidad, la verdad. Porque yo grabé un concierto a principios de año en Ritmo y Compás y lo quería editar. Luego para editarlo en  un CD en directo sin nada de DVD. Todo esto fue un poco de casualidad. Un día me llamó Alberto Nieto, que es uno de los organizadores del festival de Directo a San Javier, que es un festival de Jazz en Murcia que tiene mucho prestigio. Ha pasado gente como Gary Moore, John Hiatt… mogollón de gente no sólo del jazz sino también tienen días para otros tipos de música como es el rock,  como el blues… Y me llamaron, me contrataron para este festival y me pasaron las grabaciones. Ellos lo iban a grabar para la televisión de Murcia. Lo grabaron en audio por pistas por plutools  y me gustó tanto el resultado que cuando  vi que me pasaron un DVD para grabarlo como recuerdo pensé: “Joder  ha quedado tan bien, que digo en vez de editar el que grabé en Ritmo y Compás quiero editar éste”.  Y les pedí los permisos pertinentes. Me lo pasaron. Se han portado genial con la organización para facilitar todas… lo que hubiera que hacer para editarlo y aquí está  “Directo a San Javier”. 

Muy bien. Veo que me has contestado a mi siguiente pregunta. Pasamos a la siguiente.  (risas) Mañana tienes preparado un evento muy especial para tus fans: firma de discos de 8:30- 10:30 pm y concierto gratuito de 11:00- 12:00 en la sala We Rock. Todo un lujo y un regalo navideño para los amantes del rock. ¿Puedes adelantar algunos detalles de este concierto? ¿Hay algunas sorpresas?

Sí. Bueno, va a ser un concierto de una hora de duración eléctrico. Porque ha habido por ahí alguna publicidad que han puesto acústico… y no, no es nada acústico. Es un concierto en toda regla normal, con banda. Y... bueno, será un repaso de temas de toda mi trayectoria y luego va haber invitados como Ignacio Prieto, vocalista de Eden Lost, que va a cantar un par de versiones con nosotros. También va haber algún que otro invitado más por ahí sorpresa.  Y bueno, va a ser  una noche de Rock and Roll. Espero que la gente vaya porque es un concierto gratuito, un sábado 22 de diciembre… Creo que qué mejor motivo para ir pasar un buen rato.

(risas) y escucharte a ti, por supuesto.

(risas) Va a ser muy divertido.  A partir de las 8:30 estaremos firmando discos, hablando con la gente que se pase por ahí tranquilamente.  Y a partir de las 10:30 es cuando es el concierto. Estaremos preparados para darlo todo en el escenario.

Cambiando de tema, desde hace unos años has decidido cantar en español. ¿Qué te ha movido a tomar esta decisión?

Pues fue un poco… de  los e-mails que recibía de mucha gente de la página web, del facebook, un poco de las redes sociales… me decían que llevaba cinco discos en inglés y que les apetecía escuchar algo en castellano. Mucha gente de Sudamérica me escribe diciendo: “tío has hecho ya cinco discos en inglés…”. Entonces surgió un poco la idea de hacer “Estatuas en la calle”, que era coger dos o tres temas de cada uno de mis discos y hacerlos en versiones de castellano. Fue un experimento que a mí me gustó .Lo que pasa que bueno, alguna gente le sonó un poco extraño porque había temas que los llevaban escuchando 10 años en inglés y de repente tú coges y hacer una versión en español y les descoloca un poco. Entonces “Sexto asalto” ha sido el primer disco real que he hecho en castellano. Y bueno, me gusta. Tenía un poco de complejo con el cantar en castellano, pero me di cuenta de que si te lo curras bien, si haces una letra que vaya bien acorde con la melodía de la canción puede quedar igual de bien que en inglés.

¿Te resulta más cómodo cantar en castellano o el idioma te resulta más bien indiferente?

 Yo creo que me resulta más fácil cantar en castellano, evidentemente porque es mi lengua.  Pero con el inglés no tengo problema. Viví un año en Estados Unidos, trabajo con mucha gente como Jeff Scott Soto, Robin Beck.. y utilizas el inglés. Pero sí que es cierto que a la hora de decir una frase, una palabra, te la crees más en tu propio idioma. Pero vamos, no tengo problema  cantar en inglés.  Hay gente que me decía que si la pronunciación y esas cosas. Pero luego le ponía mis discos a Jeff Scott Soto y me decía que le sorprendía porque hablando se me nota mucho el acento español y que cantando no se notaba casi nada. Es curioso.

 (risas)

Hablemos más de ti, Jorge. Ya con apenas 15 años grabaste una maqueta que desde luego es poco usual para un chaval de 15 años por el nivel y la calidad que tenía.  ¿Cuándo decidiste ser guitarrista?

Con 8 años ya estaba dando clases de guitarra clásica, y fue un poco lo que he contado muchas veces.  En mi casa siempre se ha escuchado mucha música, estaba rodeado de ese ambiente de Led Zepellin, Deep Purple, el Led Zepellin IV… recuerdo que siempre estaban por el salón de casa, mi padre siempre los ponía todo el tiempo…Barón Rojo con su “Volumen Brutal”… todos esos discos los mamé desde que era un chaval, un crío. De casualidad un día en un videoclub con mi padre, estábamos ahí viendo películas y me dijo “cógete ésta que te va gustar”. Cogió un “Cruce de caminos”, viendo el final con Steve Vai, que yo entonces no sabía quién era Steve Vai… Me marcó tanto ese duelo de guitarras de esa película que al mes siguiente estaba dando clases de guitarra clásica en el conservatorio.

Con 8 años (risas)

Con 8 años. Ya supe que quería eso. Y desde ahí hasta ahora…pues eso. Ya me voy haciendo viejo, tengo 30.  (risas)

¿Cuánto tiempo le dedicas a los ensayos?

¿A los ensayos con banda o…?

En general. ¿Cuánto tiempo sueles tú ensayar?

Pues todo el tiempo que puedes. Mismamente ahora llevo una semana para preparar lo de mañana en  We Rock. He tenido que ensayar, y estar haciendo entrevistas, he tenido que ir a por unas guitarras… son muchas cosas para preparar un evento como el de mañana. Cuando tengo tiempo pues echo tiempo… Ya no tienes el tiempo que tienes cuando eras estudiante. Por ejemplo en Berkeley, cuando tenía 18 años, me acuerdo que ese año le hicieron a Steve Vai Doctor Honiris Causa de esa universidad.  Y dijo una cosa muy importante a los alumnos que estábamos entonces. Fue que el tiempo que teníamos en ese momento con 18 años, 20 años que estás estudiando que lo aprovechemos a saco porque es el tiempo que cuando entras en el mundo profesional no vas a tener.   Cuando ya estás trabajando tienes un montón de responsabilidades que no tienes cuando tienes todo el tiempo del mundo para estudiar, para chupar de todo lo que puedes de profesores, de alumnos… y eso hice. Ahora mismo sigo haciendo todo lo que puedo, pero claro, tienes muchas responsabilidades en el negocio que no te permiten estudiar 8 horas al día como cuando estaba en la universidad.

Más que nada te estaba preguntaba todo esto, no sólo para mostrar el desarrollo de tu carrera musical, sino también para hacer ver  que España hay excelentes músicos que con una buena formación, con mucho esfuerzo y con pasión por la música pueden llegar también muy alto… Porque en fin, es triste que aún haya gente que porque sea “Marca España”, seas español… tengan la mente tan cerrada. Bueno, más que nada para reivindicar eso y hacer ver que da igual que seas español. Lo importante es estar currándotelo y luchar por tus sueños y trabajártelo mucho.

Sí, totalmente de acuerdo. Pienso que esto no sólo pasa en la música, pasa en otros campos. Hay excelentes médicos que se tienen que ir fuera. Tienes gente como Fernando Alonso, o abogados que tienen mucho más reconocimiento en otros países que en éste…  Últimamente la poca va a un poco a peor.  Es un poco lo que esa marca española que estás diciendo se tiene que acabar porque hay mucha gente luchando, no sólo en la música sino en diferentes campos con mucho talento y no se les presta mucho apoyo.

Encauzando de  nuevo con tu carrera profesional. Has colaborado y actuado con grandes bandas y artistas como Danny Vaungh , Bob Daisley, Jeff Scott Soto, Miguel Ríos, Abraham Laboriel, Danger Danger y un enorme etcétera.  ¿Con qué otro músico te gustaría trabajar o actuar  que aún no lo hayas hecho? Sé qué es difícil dado el amplio abanico (risas)

Hay muchos. Dos con los que algún día me encantaría tocar con ellos serían Glenn Hughes y Steve Vai. Como ves apunto bajo. (risas) Son de mis músicos favoritos y creo que son unos genios cada uno en lo suyo.  Y algún día, si en un futuro saliera una colaboración sería un sueño hecho realidad, como lo ha sido tocar con Miguel Ríos y con Jeff Scott Soto… o con cualquiera de los que has mencionado.

Desde hace unos meses formas parte de la banda Robin Beck. ¿Cómo surgió la propuesta de formar parte de su banda y cómo te encuentras trabajando con ellos?

Bueno, la propuesta salió porque yo hice una gira teloneando a House of Lords con mi banda en solitario aquí en España para marzo. Ahí entablé relación con todos los miembros de la banda con James, cantante, bueno con todos. Entablé, nos mandamos el contacto por e-mail  y todo esto. Un día me escribió James Christian que es el marido de Robin Beck, y me dijo: “oye, ¿te apetecería una gira con Robin Beck? Y yo encantado.  Tocamos en el Firefist, hicimos una gira europea. O sea que hemos hecho muchas cosas. Hemos estado tres semanas por toda Europa.

Tras un currículum impresionante con todas estas colaboraciones, ¿qué ambiciona Jorge Salán? ¿Cuáles son los retos y los proyectos que más deseas realizar o alcanzar… a corto o medio plazo?

Bueno, lo que más me preocupa exactamente es seguir con mi música. Seguir teniendo la posibilidad de seguir haciendo discos, tocar con gente… bueno, ahora mismo el año que viene empezamos fuerte porque tenemos varios conciertos. Tenemos conciertos en Valencia, Murcia, Zaragoza… ¿dónde más? en Alicante. Luego para Abril me voy hacer 20 fechas con Jeff Scott Soto por toda Europa, pero no sólo con Jeff Scott Soto.  Abro con mi banda en solitario para Jeff y luego toco con Jeff.  Así que va a ser un trabajo de un mes y medio… (risas) que voy a venir hecho polvo.

Bueno, hasta aquí la entrevista porque te iba a preguntar por las nuevas giras que ibas a tener. Ya me has respondido. (risas). Muchísimas gracias Jorge por haberte ofrecido para esta entrevista. Te deseamos lo mejor y que continúes creciendo y nos sigas deleitando durante muchos años con muy buen Rock and Roll y Blues. (risas)

Pues muchas gracias. Espero que no pasen otros 10 años casi desde la última entrevista. (risas).

Muchas gracias.

Sandra Municio

Dragon Rock agradece públicamente a Mariano Palomo por habernos permitido realizar esta entrevista en los estudios de Radio Vallekas, y por supuesto, a Jorge Salán.

Jorge Salán, Sandra Municio y Mariano Palomo en Radio Vallekas.

Entrevista Nocturnia

Nocturnia: "después de tantos años hemos aprendido a invertir en las canciones, por encima de intereses personales, y eso va a favor del sonido y de la calidad del disco"

1. Han pasado tres años desde la salida de “Días de ceniza” ¿Qué ha sido de Nocturnia en estos tres años?

Han pasado muchas cosas… estuvimos haciendo la gira del disco, y cuando finalizó tuvimos que recomponer las filas… tanto Chema como César, teclista y cantante, decidieron abandonar la banda. Esto supuso un reto para el grupo, siempre es difícil superar un abandono, pero cuando es el vocalista la cosa se complica más. Sin embargo, todo resultó más sencillo de lo que parecía. Aparecieron Rafa y Jose y aquí estamos otra vez, dando caña.

2. En “Sin retorno” contáis con nuevo vocalista y teclista. ¿A qué se debe este cambio? ¿Cómo fue el proceso de selección de los candidatos? ¿Hubo muchos candidatos? ¿Fue difícil la elección?

Tanto César como Chema se fueron de Nocturnia por motivos personales, en ningún caso hubo malos rollos. Cuando abrimos el proceso de búsqueda, no podíamos imaginar que iba a ser tan fácil y tan acertado elegir. Tanto Jose como Rafa conectaron enseguida con la banda, y esa compenetración te hace más sencilla la elección.

3.  Centrémonos en el álbum. Comencemos con la portada. La primera vez que la vi me recordó a la película “Regreso al futuro” por ese portal a otra dimensión y un camino flanqueado  de fuego. ¿Queréis ilustrar vuestra nueva etapa de Nocturnia con este diseño? ¿Quién ha realizado la portada?

La portada es obra de MatiBruno, un joven artista que está haciendo grandes trabajos, y al que le auguramos un gran futuro en el mundo del diseño. Él fue el que concibió todo el trabajo, nosotros solo pusimos el título del disco. 

4. “Sin retorno” es un álbum muy bien logrado. Habéis conseguido un sonido limpio y equilibrado, evitando cualquier tipo de saturación y coordinando muy bien las cualidades de cada uno de vosotros.  Sin duda, todo esto es fruto de una constante y paulatina evolución.  ¿Qué pensáis al respecto? ¿Cómo son Nocturnia en los estudios?

Creemos que después de tantos años hemos aprendido a invertir en las canciones, por encima de intereses personales, y eso va a favor del sonido y de la calidad del disco. Antes de llegar al estudio, las canciones han pasado por un proceso de selección y mejora muy duro, donde todos hemos dado nuestra opinión y cambiado todo lo cambiable. Al llegar al estudio, lo teníamos todo muy claro, era cuestión de grabar lo que habíamos creado en el local.

5. Habéis escogido el tema “Hermanos” como videoclip. ¿Por qué esa elección?

Porque Hermanos representa de manera global los principios del grupo. Es una canción directa, trallera, melódica y con un sonido peculiar Nocturnia… ¿qué más se puede pedir? Es la insignia del disco.

6. Contadnos cómo ha sido el proceso de grabación. ¿Cuánto tiempo le habéis dedicado? ¿Alguna anécdota en el proceso?

Ha sido más fácil de lo que pensábamos y más largo de lo que pensábamos también, ja,ja… Cuando llegas al estudio tienes la duda de cómo va a sonar, pero enseguida vimos que el sonido iba a ser estupendo… lo que pasa es que somos de distintos puntos del mapa, y para cuadrar los días de grabación, viajes, etc, lo tuvimos algo difícil. El caso es que ahí está nuestro disco, listo para ser escuchado y en las mejores condiciones… En cuanto a anécdotas… grabar con Chema es una continua jornada de anécdotas que no podemos revelar… vamos a dejarlo en que nunca sabías si te iba a recibir Chema o el mismísimo padre Damián…

7. ¿Qué conciertos tenéis previstos en breve? ¿Habrá fechas a partir del otoño?

Hemos hecho algunos conciertos de presentación, en Toledo y Cartagena, para ver cómo iban las canciones en directo y estamos muy satisfechos… suenan potentes y la gente las recibe muy bien, incluso alguna ya ha sido coreada… estamos preparando la gira de otoño para que todo el que quiera pueda vernos en directo, que es donde más disfrutamos y donde lo damos todo.

8. Lleváis años dentro del mundo del heavy, ¿qué le diríais a un chaval que quiere empezar o está empezando a dar sus pasos en este mundillo con un grupo? ¿Qué consejo le daríais?

Bueno, dar consejos no es lo nuestro… pero por nuestra historia personal, podríamos decirles que fueran constante, que trabajaran mucho las canciones para llenarlas de personalidad, que no se rindieran ante el primer fracaso y que por supuesto, amen la música por encima de todo, una condición sin la que es muy difícil empezar en esto…

9. Por último, ¿deseáis añadir algo más que no se haya mencionado antes?

Nada, agradeceros el interés mostrado, esperando a poder vernos en algún garito, sala, pub o festival, para poder disfrutar de lo que más nos gusta, el heavy en directo.

Muchas gracias por vuestro tiempo y mi más sincera enhorabuena por este álbum. Keep rockin’!

Sandra Municio